TÍTULO ORIGINAL: The Artist · GUIÓN Y DIRECCIÓN: Michel Hazanavicius · FOTOGRAFÍA: Guillaume Schiffman · PRODUCCIÓN: Thomas Langmann · MÚSICA: Ludovic Bource · INTÉRPRETES: Jean Dujardin, Bérénice Bejo, John Goodman, James Cromwell, Penelope Ann Miller, Missi Pyle
Título original: Paul Dirección: Greg Mottola País: Reino Unido Reparto: Seth Rogen, Jason Bateman, Kristen Wiig, Simon Pegg, Jane Lynch, Sigourney Weaver, Bill Hader, Jeffrey Tambor, Nick Frost, Blythe Danner Productores: Working Title Films, Studio Canal, Big Talk Productions Distribuidora: Universal Pictures
Dos treintañeros ingleses -Graeme y Clive- viajan por el estado de Nevada, sur-occidente de Estados Unidos, respondiendo a su intensa afición por la vida extraterrestre. La razón del circuito que realizan es su pasión; tratan de recoger evidencias de un contacto con civilizaciones alienígenas. En su trayecto, el cual hacen por tierra, consumen todo lo que sea sinónimo de galáctico. Inesperadamente encuentran lo que estaban buscando. No obstante, la magnitud del hallazgo es tal, que se ven en serios aprietos para ocultar lo que encontraron y que se incorpora con el nombre de Paul a su alocado tour.
Una evocadora imagen, a caballo entre la mística y el deporte, que da título al documental concebido por Juan Manuel Cotelo tras conocer a Pablo Domínguez. El encuentro se produjo apenas dos semanas antes de que este sacerdote madrileño de 42 años perdiera la vida descendiendo el Moncayo, en febrero de 2009. Ahora, un testimonio de hora y media, en boca de quienes mejor le conocieron, se postula como digno modelo sacerdotal en una época de descrédito para el colectivo.
Título original: Hævnen · Dirección: Susanne Bier · Guión: Anders Thomas Jensen, Susanne Bier · Diseño de producción: Peter Grant · Fotografía: Morten Søborg · Reparto: Mikael Persbrandt, Trine Dyrholm, Ulrich Thomsen, William Jøhnk Nielsen, Markus Rygaard, Wil Johnson, Eddie Kihani, Emily Mglaya, Gabriel Muli, June Waweru, Mary Hounu Moat, Synah Berchet.
Como el protagonista de su último trabajo, Woody Allen ha regresado a París en busca de inspiración. ¡Y vaya si la ha encontrado! Había visitado ya la capital francesa para rodar algunas secuencias de Todos dicen I love you (1996) y, una década después, se dejó caer nuevamente de este lado del Atlántico: Match Point (2005), Scoop (2006) y El sueño de Cassandra (2007) le llevaron con desigual fortuna a tierras británicas, hasta que su fallida escala entre nosotros con Vicky Cristina Barcelona (2008) puso definitivamente en entredicho la capacidad del veterano cineasta para contar historias lejos de su hábitat neoyorquino. De vuelta a Europa, y sin abandonar cierta vocación turística y una indisimulada debilidad por la cultura francesa, el inquieto creador nos propone un inolvidable viaje por la nostalgia que rebosa frescura e imaginación. Cada Midnight in Paris tiene lugar un “exorcismo” que traspasa las frontreras espacio-temporales (no solo las que impone la pantalla, como ocurría en La rosa púrpura del Cairo) para devolvernos a un universo artístico y visual cuya riqueza resulta difícil desvelar ahora. El lector/espectador sabrá agradecérnoslo.
Esta fue una de las propuestas hollywoodenses con las que se cerró el año en materia cinematográfica. El tema de las despedidas, las promesas, las pérdidas, los conflictos emocionales y las incertidumbres que plantea la vida, apenas se esbozan a través de una decena de personajes que parecieran desfilar con sus historias.
Hay artistas que aprovechan cualquier oportunidad para referirse a sus creaciones, en una desvergonzada y casi enfermiza exhibición de narcisismo. Otros, por el contrario, prefieren que sea su obra la que hable de ellos. Y este parece ser el caso del enigmático Terrence Malick, a quien le han bastado cinco películas en cuatro décadas para forjar un estilo tan inconfundible como arriesgado.
Entre los muchos adjetivos que podrían definir esta conmovedora e inolvidable producción, hemos elegido uno: ejemplar. Así es la historia que nos narra y el oficio de su director, Xavier Beauvois. Porque De dioses y hombres es un drama contemporáneo tan edificante por la contundencia de su testimonio como gratificante para los paladares cinéfilos.
A comienzos de la década de los setenta, la percepción por las causas ideológicas, en particular de izquierda era bien distinta a la actual. La legitimidad de sus luchas era para muchos muy coherente, de hecho era casi una moda entre una joven generación de entonces, además de posar de contestataria, participar en éstas de alguna forma. En el marco de aquel contexto surgieron no pocos personajes, que resultaban casi admirados por su audacia al empuñar las armas y atacar el sistema imperante, así no fuera la de su propio país. Ese fue el caso de “Carlos” Ilich Ramírez, un joven venezolano que de estudiante latinoamericano en Londres y París con un aguerrido pensamiento revolucionario pasó a ser un temido militante de la causa Palestina, hecho famoso como terrorista por la prensa y que más de un escritor dedicó cientos de páginas en torno a su figura.
Una de las historias que recientemente ingresó a cartelera fue esta escrita y dirigida por Paul Haguis, que estelariza Russell Crowe, Elizabeth Banks, Olivia Wilde y Leam Neeson como figuras principales. Desde el punto de vista del amante de las historias entretenidas, cumple con su cometido. Cada situación al cabo de varios minutos en que todo en aquella familia parece perfecto, cambia dramáticamente de un momento a otro. Una sospecha con fundamentos aparentemente sólidos origina un arresto y condena a una mujer por el supuesto asesinato de otra a la salida de su oficina. El motivo: una discusión entre las dos mujeres que laboraban en la misma compañía.
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SUMARIO VIDA NUEVA Nº 52 Editoriales Antes de que griten las piedras La otra fe La página del director Cambios de lenguaje en la Iglesia A...
(Vida Nueva Colombia)
La eclesiología conciliar de Lumen Gentium En su primer mensaje radiofónico del 17 de octubre de 1978, al día siguiente de ser elegido Papa, Juan Pablo...
